DAAN HOBBEL - DESIGNER & DEVELOPER
Multidiciplinaire creativiteit die van je scherm stuitert!
DAAN HOBBEL - DESIGNER & DEVELOPER
Multidiciplinaire creativiteit die van je scherm stuitert!
Een interactieve instalatie over de verhalen van armoede achter de deur.
Leven van dag tot dag. Hoe kijkt u naar de toekomst? Wees zelfredzaam, maar wel binnen de hokjes. Geschreven en ongeschreven regels en systemen. Houdt u nog vast? Denk aan uw toekomst. Lukt dat? Het zal beter worden. Hallo? We sturen u graag een herinnering.
Wat als er een toekomst bestaat waarin duiven de brievenpost, waaronder rekeningen, weer gaan bezorgen? Hoe wordt er dan naar armoede gekeken? In hun bek verzamelt zich elke ongeopende rekening. De postduiven zitten op de schouders tot de rekening is betaald. Het symbool voor vrijheid wat de schouders laat zakken.
De schaamte en beklemming die armoede met zich mee brengt wordt zichtbaar gemaakt in deze installatie. Geen gegeneraliseerde doelgroep, maar het individu. De verhalen achter de voordeur die niet worden gehoord. Luister naar de verhalen. Prik de bubbels door. Komt u dichterbij?
Vleugellam is tot stand gekomen via de vraag vanuit (Ver)Beter Breda om armoede beter toe te lichten en bespreekbaar te maken binnen Breda.
Dit zette aan tot het onderzoeken van de taboes, vooroordelen en schurende opvattingen rond dit onderwerp en heeft uiteindelijk geleid tot een combinatie van echte verhalen te combineren met een installatie die je uitdaagt jouw eigen bubbel te doorbreken.
Vleugellam was te zien bij:
Weerlicht, St. Joost School of Art & Design minor Arts & Humanity in Electron.
Openingsexpositie SBK Breda, SBK (stichting beeldende kunst) in Breda.
(Ver)Beter Breda Week in Brandpunt Breda.
Speelse en informatieve website voor een eendaags community event vol workshops, creativiteit en verbinding.
Voor een eendaags buiten community-event gericht op verbinding, creativiteit en activisme ontwierp en ontwikkelde ik deze speelse, overzichtelijke website.
Mijn bijdragen omvatten onder andere:
De website voor Potgrond kwam tot stand in samenwerking met enkele organisatoren van het event, vanuit de behoefte aan een van social media onafhankelijke plek waar alle informatie overzichtelijk samenkwam.
Tijdens het proces werkte ik nauw samen met het team van event om content helder te structureren, vrijwilligersinformatie snel vindbaar te maken en een programma-overzicht te bouwen dat intuïtief werkt, ook op mobiel. Door korte iteraties en veel onderling overleg konden we de toon en stijl optimaal laten aansluiten bij het doel en de doelgroep.
De site werd gebruikt als centrale hub voor het event zelf en gedeeld via social media en lokale netwerken rondom community initiatieven.
Ontwikkeltijd: 1 week
AR-app waarmee je zelf virtuele ecosystemen plant in de echte wereld. Techniek & ontwikkeling door mij als developer bij Polymorf.
(Van de Polymorf website)
Future Botanica door Polymorf is een augmented reality-app waarmee gebruikers speculatieve digitale (virtuele) ecosystemen kunnen ontwerpen op een bestaande fysieke locatie.
De app werkt met generatieve AI en AR in een natuurlijke context, zodat jouw speculatieve creaties direct tussen real-life natuur kunt planten.
De app onderzoekt wat de natuur is in een tijd waarin het traditionele beeld van de natuur voortdurend botst met de snelle evolutie in kennis, technologie en perspectieven.
Future Botanica wil het publiek uitdagen om te speculeren over ecologische transities door hen ideeën, verwachtingen, angsten en verlangens met betrekking tot de toekomstige natuur te laten verkennen.
De Future Botanica AR-app wordt alleen gebruikt in combinatie met live-evenementen van Future Botanica en echte natuur.
Kijk voor shows en evenementen op:
Future Botanica is een Polymorf en Studio Biarritz productie, Ontworpen door Polymorf en Studio Bleu. in opdracht van: MU Hybrid Art House Ondersteunt door: The Creative Industries Fund Digital Culture, Fentener van Vlissingen Fund, Fund DocLab Interactive Grant, Dutch Culture USA of the Consulate General of the Kingdom of the Netherlands. En speciale partner Tripo AI.
Kijk naar een verloren Romeins fort doormiddel van deze mixed reality verrekijker in Katwijk
(Van de vrlearninglab website)
De Limescoop is een virtual reality verrekijker die het Romeinse fort Brittenburg visualiseert.
Vandaag de dag is de Brittenburg verdwenen, deels afgebroken en deels verspoeld, maar met de Limescoop kun je het fort weer bekijken, inclusief de bewoners van het fort en het landschap van die tijd. Zo zijn de Romeinen weer zichtbaar in Katwijk en doen we recht aan de Werelderfgoed-status die de Limes heeft gekregen.
Als Unity developer was ik verantwoordelijk voor de realisatie van de interactieve VR-ervaring. Ik werkte aan de visuele reconstructie van het landschap en de integratie met het fort, inclusief een dag- en nachtcyclus met realtime synchronisatie. Daarnaast ontwikkelde ik animaties en interactieve elementen voor digitale natuur en bewoners, zodat gebruikers op een meeslepende manier het Romeinse verleden van Katwijk kunnen herbeleven.
Virtual Reality Learning Lab over de Limescoop
De opdrachtgever is Fons Verheijen, namens de werkgroep Romeinen van het Erfgoed Platform Katwijk. De werkgroep heeft negen plannen gepresenteerd rond de verbeelding van de Limes en de Romeinen in Katwijk. De eerste realisatie is de Limescoop.
Het project is gefinancierd door Stichting ArchiScienza en de provincie Zuid-Holland.
Kunnen we de taal van dans opnieuw inzetten als politiek instrument?
In de 18de eeuw speelde dans een centrale rol aan het Franse hof. Complexe sociale choreografieën functioneerden als een vorm van etiquette én als middel om je positie binnen de politieke hiërarchie te verstevigen. Wie de ingewikkelde dansen goed beheerste, had een streepje voor aan het hof.
In het huidige politieke landschap lijkt die fysieke, dynamische vorm van communicatie te zijn vervangen door woorden—vaak hard, statisch en polariserend. Met dit project stel ik de vraag: kunnen we de taal van dans opnieuw inzetten als politiek instrument? Door de universele etiquette van 18de-eeuwse dans opnieuw vorm te geven, zoek ik naar een alternatief discours waarin beweging weer ruimte maakt voor nuance, verbinding en spel.
Dit project onderzoekt of je 21st century social dances kunt genereren en uitbeelden in 18de eeuwse dansnotatie. In de 18de eeuw waren intricate social dances de manier om jezelf te bewijzen binnen de sociale en politieke hiërarchie. Het project herintroduceert de universele taal van dans etiquette in het huidige politieke klimaat. Het ontwikkelingsproces omvatte historisch onderzoek, algoritme ontwikkeling, visualisatie en presentatie. Het werk was te zien in Museum Speelklok in Utrecht.
Een kritisch ontwerp dat de groeiende macht van voorspellende systemen bevraagd.
Het ontwerp is geïnspireerd op het gelekte fraude-risico-algoritme van de gemeente Rotterdam en combineert dit met andere voorspellende systemen. Het resultaat is een semi-speculatief algoritme dat balanceert tussen realiteit en fictie. Door directe interactie krijgt de gebruiker een unieke blik in deze 'black box' en wordt geconfronteerd met hoe simpele data de werkelijkheid kunnen vervormen. Het ontwerp daagt uit om de voorspelling te accepteren of te bevragen welke zichtbare en onzichtbare factoren daaraan voorafgaan.
Het gebruik van voorspellende algoritmes met directe impact op mensen neemt toe — denk aan het weigeren van visa of het onterecht bestempelen van burgers als fraudeur. Het Rotterdamse fraude-algoritme, actief van 2017 tot 2021, voorspelde zonder medeweten van burgers of zij fraude zouden plegen. Zulke systemen gaan vaak gepaard met structurele problemen rond privacy en discriminatie. The Computer Says... maakt deze problematiek invoelbaar en laat zien hoe zowel mens als machine vooroordelen kunnen reproduceren.
Een speculatief ontwerp dat de toenemende waarde die gehecht wordt aan voorspellende algoritmes bevraagt. Het ontwerp is geïnspireerd door het uitgelekte Rotterdam fraude-algoritme dat tussen 2017 en 2021 de kans voorspelde dat bijstandsgerechtigden fraude zouden plegen. Het project confronteert gebruikers met hun eigen voorspelling en het effect hiervan op de omgeving. Het ontwikkelingsproces omvatte onderzoek algoritmes (6 weken), conceptontwikkeling (4 weken), web development (6 weken) en installatie realisatie (2 weken).
Een mobiele, interactieve photobooth waarin gebruikers kunnen experimenteren met verschillende generatieve AI-technieken op hun eigen foto's.
AI Photobooth is een interactieve installatie van Virtual Reality Learning Lab, ontworpen om het brede publiek op een speelse en toegankelijke manier kennis te laten maken met de mogelijkheden van generatieve beeld-AI. Bezoekers kunnen zelf met de AI aan de slag en ontdekken hoe beeld, interface en interpretatiestappen samenkomen in het manipulatieproces van hun eigen foto.
Als Developer/Designer was ik verantwoordelijk voor het fysieke ontwerp van de mobiele photobooth, met aandacht voor gebruiksvriendelijkheid, modulariteit en praktisch gebruik op locatie. Daarnaast heb ik de installatie op diverse events gefaciliteerd. Daar begeleidde ik bezoekers in hun eerste kennismaking met AI en stimuleerde ik hen om intuïtief en creatief te experimenteren met deze technologie.
Virtual Reality Learning Lab AI Photobooth pagina
De installatie draait volledig lokaal (Stable Diffusion), is snel, veilig en op maat aanpasbaar. Ontwikkeld in 2023 en inmiddels breed inzetbaar op events in binnen- en buitenland. Onderdeel van een groter AI-educatieprogramma met o.a. de Magic Mirror en Infinite AI Gallery.
Een serious game gericht op kinderen die hen op een speelse manier laat nadenken over een mogelijke toekomst met augmented reality-brillen en AI-assistenten..
Een serious game ontwikkeld door Virtual Reality Learning Lab voor de Week van de Mediawijsheid, waarin kinderen van 10-14 jaar spelenderwijs nadenken over een toekomst met AR-brillen en AI-assistenten. Als game developer werkte ik aan de technische realisatie in een kindvriendelijke online game-engine (gebaseerd op Scratch). Ik ontwierp gameplaymechanieken, interactieve levels en dacht mee over het speculatieve verhaal. Daarnaast ontwikkelde ik een systeem om spelersinput te verzamelen, waarmee jongerenonderzoek naar toekomstvisies werd gevoed.
Virtual Reality Learning Lab over ARe you ready
De game ARe you ready
Dit project is ontwikkeld tijdens mijn stage bij Virtual Reality Learning Lab, waar ik onderdeel was van een multidisciplinair team dat zich richt op technologie, educatie en toekomstverkenning. Tijdens de stage kreeg ik de ruimte om zowel inhoudelijk als technisch bij te dragen aan het ontwerp- en ontwikkelproces, van concept tot oplevering. Het project bood waardevolle ervaring in het werken met jongeren, interactieve storytelling en het ontwerpen van leerzame spelervaringen rond opkomende technologieën.
Een serious game met een sterke focus op de sociale fricties rond 'going green'.
De game speelt zich af in de nabije toekomst en stelt de vraag: Hoe zou een stadse buurt reageren als door de regering de verantwoordelijkheid voor het bereiken van klimaatdoelen bij de buurt zou leggen.
Het concept is gebaseerd op verschillende onderzoeken naar menselijk gedrag rondom duurzaam leven, gecombineerd met inzichten uit klimaatbeleid en de verwachte ontwikkelingen daarin.
Een centraal thema in de game is de term *ecorexia*: het fenomeen waarbij het krampachtig naleven van strenge milieuregels juist averechts kan werken en negatieve effecten veroorzaakt. In combinatie met de zoektocht naar effectief en haalbaar lokaal klimaatbeleid, vormt dit een belangrijk uitgangspunt voor het verhaal en de spelmechanieken.
Dit project was een groepsproject, met ieder zijn eigen specifieke taak. Binnen het team was ik verantwoordelijk voor de programmering en technische realisatie in Unity. het algemene concept en de uitwerking is in nauwe samenwerking tot stand zijn gekomen.
Dit project is ontstaan uit een samenwerking tussen Expertisecentrum Technische Innovatie (ETI) en Avans. Waarbij ETI, studente vraagt een game te ontwikkelen over een stad in 2050 met een specifiek thema eraan gekoppeld. Ons thema was Green City.
Ik sta open voor zowel freelance opdrachten als een baan in loondienst.
Laten we samen iets moois creëren!, stuur me een berichtje en ik neem zo snel mogelijk contact met je op.